1. 최적의 F넘버와 셔터스피드의 활용

2. 니콘 50mm F1.4 표준렌즈의 피사계 심도

3. 디지털카메라의 전문용어 해설

4. 보도사진의 이론과 실제

5. 야생화 촬영법

1. 최적의 F넘버와 셔터스피드의 활용

가. 조리개(F 수치)의 선택

나. 셔터스피드의 선택

2. 니콘 50mm F1.4 표준렌즈의 피사계 심도

* 별지참조

3. 디지털 카메라의 전문용어 해설

1. 반 누름 셔터와 구도(AF-L)

셔터 버턴을 반 누름 하여 화면 중앙부의 피사체에 초점을 맞추고 그대로 반 누름을 계속하면 초점은 고정(AF-L)된다.

AF-L은 구도를 만들고 싶은 촬영이나 오토 포커스가 까다로운 피사체의 촬영에 편리하다.

2. AF가 까다로운 피사체

1) 피사체가 아주 어두운 경우

2) 화면내의 휘도 차가 큰 경우

(태양이 배경으로 들어간 그늘 속의 인물)

3) 피사체에 콘트라스트가 없는 경우

(흰 벽이나 배경과 같은 색의 옷을 입은 인물 등)

4) 멀리 있는 사물과 가까이 있는 사물이 존재하는 피사체(우리 안의 동물)

5) 움직임이 빠른 피사체 (고급 카메라는 가능)

3. 적목(빨간 눈)현상 방지하기

스포트라이트가 발광하기 전에 미리 여러 번 가볍게 발광이 되게 만들어 사람의 눈이 플래시에 적응이 되도록 하여 눈동자가 빨갛게 되는 것을 방지한다.

그러나 셔터스피드우선 모드(Tv, S)에는 권할 수 없는 단점이 있다.

4. 조광 범위

– 광각은 0.4-3.0m

망원은 0.4-1.7m

– 근거리 촬영 시 40cm보다 가까운 거리는 빛이 충분히 전해지지 않는다. 노출 과다가 되어 이미지가 날아가 버리는 경우가 발생.

5. 마크로(MACRO) 와 마이크로(MICRO)

MACRO는 근거리 접사 촬영용이다.

MICRO는 현미경 확대용이다.

6. CCD(charged-coupled Device 전자결합소자),

CMOS(Complementary Metal-Oxide Semi-Conductors 상보성 금속 산화막 반도체)

은판 필름을 대신하여 전자카메라인 디카는 CCD를 사용한다.

CCD란 감지기들로 덮여진 작은 판을 말하는데 각각의 감지기들은 전체화면에서의 작은 부분들의 휘도를 측정하는 역할을 한다.

필름에서는 은 입자의 크기로 입상 성을 측정하는데 디카는 CCD안에 들어있는 감지기의 수효로 입상 성을 나타낸다. 여기서 각각의 감지기를 픽셀 이라고 부른다.

초기의 전자카메라는 38만개의 셀을 갖고 있었고 최근의 전문가 카메라는 2천백만개 이상의 셀을 가진 것도 있다.

참고로 기존의 엑타크롬 필름의 화질을 얻으려면 1천8백만 개의 셀을 가진 CCD가 필요하다고 한다.

그리고 초기의 전자 카메라는 1970년대 초, 과학자들이 필름 없이 사용할 수 있도록 산업체와 군사용으로 이용할 수 있게 반도체를 이용한 센서를 발명 한 것에서 출발하고 있다.

200만화소수 디지털 카메라와 300백만 화소수 디카의 차이점은 같은 크기의 사진에 CCD차이가 100만개의 화소수 차이가 있기 때문에 300만 화소 디카가 사진이 더 선명하게 재현된다는 뜻이다.

CMOS(이미지센서)는 원래 PC카메라나 카메라 폰 등 저가 기기에 쓰던 장치. 처리 속도는 빠르지만 30만 화소 정도로 화질이 떨어지는 단점이지만 2002년 캐논사가 ‘EOS-D60’을 통해 화질을 대폭 개선한 CMOS방식을 채택해서 현재 디지털카메라 최고 기종인 캐논 ‘EOS-1D 마크2’, 니콘 ‘D2H’에 장착하는 등 모든 기종에 이용되고 있다.

7. 디카의 렌즈 크기

디지털 카메라의 전자 센서들은 기존 35mm카메라보다 작은 이미지 크기를 요구하기 때문에 35mm 화상의 1/4정도의 크기다.

기존 50mm렌즈는 4를 곱한 200mm렌즈가 된다.

예를 들면 렌즈 f=8.9mm-71.2mm는 35mm화상으로 환산하면 35mm-280mm 상당 이다.

디카는 축소 지향적이지만 렌즈만큼은 점점 커지는 추세다.

렌즈의 밝기를 나타내는 f값이 내려갈수록 고가의 렌즈이다.

대형렌즈는 유리 재질 세공기술에 따라 해상도나 선예도의 차이가 크다. 대표적인 렌즈는 독일의 칼자이츠(콘탁스), 슈나이드 라이츠(라이카), 캐논 및 니콘 등이 있다.

8. NTSC방식과 PAL방식

1) NTSC(National Television Standards Committee)의 약어로 북미방송 비디오 시그널의 전송에 사용되는 표준 포맷을 말한다.

미국과, 일본, 일부 유럽국가에서 이 방식을 사용한다.

NTSC는 525개의 수평해상도와 프레임 당 130,000개의 화상요소들로 이루어져 있다.

그리고 15.75kHz의 광대역을 가지는 모니터를 요구하고 있다.

2) PAL(Phase Alternation Line)의 약자로 유럽(프랑스, 프랑스령, 러시아와 그 연방국 제외)방송 비디오 시그널의 전송용 표준 포맷을 말한다.

625개의 수평 해상도와 프레임 당 210,000개의 화상요소들을 가지고 있는 상태를 말하며 15.625kHz의 광대역을 가진 모니터가 필요하다.

9. 화이트 밸런스

하얀 피사체를 촬영하여 하얀색 화상을 모니터 상에서 조절하여 칼라 밸런스를 수동, 자동으로 조절하는 것을 말한다.

사람의 눈은 맑은 날, 흐린 날, 백열전구나 형광등의 실내등 광 원색에 관계없이 하얀 피사체는 하얗게 보인다.

이에 대해 디카는 조명광의 색에 맞추어 백색의 조정을 행할 필요가 있다. 이 조정을 ‘화이트 밸런스를 맞춘다’ 고 한다.

10. 보정렌즈

구면수차, 색수차, 회절, 굴절, 분산등 사진의 왜곡을 막기 위해 광학회사들은 렌즈에 보정 기능을 강화해 왔다. 여기에는 볼록, 오목렌즈를 다양한 방법으로 깎거나 특수 코팅을 하는 방식이 사용된다. 라이츠의 ‘바이오-서미크론’, 칼자이츠의 ‘바리오-조나’, 캐논의 ‘L’, 니콘의 ‘ED’렌즈가 있다.

11. 초음파 모터 ‘AF’

1990년대 초 개발된 이 기술은 렌즈 경통 안의 일부 렌즈들이 공중에 뜬 상태로 마찰과 소음 없이 빠르게 초점을 맞출 수 있게 한다. 자석의 같은 극이 서로를 밀어내는 원리를 이용한 기술로 고급 SLR용 렌즈에만 사용되다가 일반 디카 렌즈에도 사용되기 시작했다. 그 덕분에 ‘똑딱이’ 디카로도 빠르게 움직이는 물체를 찍을 수 있게 됐다. 아무리 고급 기술이라 해도 시간이 지나면 일반 제품에도 두루 활용된다. 캐논의 ‘USM’이나 니콘의 ‘AF-S’등이 대표적이다.

12. 손 떨림 보정

셔터속도를 30분의 1초 이하로 둔 채 사진을 찍으면 디카가 떨리기 때문에 사진이 흐릿하게 나온다. 망원 줌으로 찍을 때는 떨림 현상이 더 심해진다. ‘손 떨림 보정기능’은 저속 촬영의 단점을 보완하기 위한 것. 캐논의 ‘IS(Image Stabilizer)’, 니콘의 ‘VR(Vibration Reduction)’ 미놀타의 ‘AS(Anti-Shake)’등이 대표적이다. IS와 VR는 렌즈가 흔들리면서 떨림을 보정하지만 미놀타의 AS는 CCD가 움직이는 방식이다. 실제로 이 기능을 켜 놓고 찍으면 렌즈나 CCD가 덜컹거리는 ‘손맛’도 느낄 수 있다.

4. 보도사진의 이론과 실제

Ⅰ. 보도사진의 이해

1. 보도사진이란

보도사진은 크게 저널리즘 사진과 다큐멘터리 사진으로 나뉜다.

저널리즘 사진은 역사의 목격자로서의 현장성에 근거를 두고 있다. 사진이 발명되고 사진을 이용한 저널리즘이 생겨나면서 ‘시각적 증거’의 중요성을 인식하기 시작되었다. 현장을 사진으로 기록하면서 사진기자는 필연적으로 현장에 있어야 한다는 점이다.

누군가가 현장을 지켜봤다는 바로 이점 때문에 사람들은 부지불식간에 사진을 사실의 증거라고 믿게 된다. 어떤 역사적 사건하면 그 대표적 장면이 떠오른다는 것이다. 예를 들어 6.25 한국전쟁하면 흰 한복을 입은 아낙이 아기를 등에 업고 머리에는 봇짐을 지고 어린이 손을 잡고 걸어가는 장면과 폭파된 철교 위로 많은 사람들이 매달려 끊어진 철교를 건너는 장면이 떠오른다.

다시 말하면 역사적인 사건들마다 그 시대를 대표하는 사진 적 이미지가 있다는 것이다. <사진 대동강철교(1950)>

저널리즘 사진의 발전은 망판 인쇄술의 등장과 35mm 라이카 카메라의 등장으로 비약적인 발전을 이루어 왔다. 세계최초의 포토 저널리스트는 에리히 잘로몬 박사인데 지금까지의 판에 박은 듯한 근엄한 포즈가 아니라 지금의 정치사진과 같은 자유롭게 회담하는 장면이 많은 소재가 되었다. <사진 잘로몬(1931)>

저널리즘 사진의 오늘이 있게 한 것은 뭐니 뭐니 해도 전쟁이다. 전쟁은 당사자들에겐 재난이고 불행이지만 주변국에서는 호기심 있고 자극적인 소재임에 틀림이 없다. 이러한 전쟁의 참상을 발판으로 창간된 세계적인 잡지 ‘라이프’지가 1936년 미국에서 창간되었다. 세계1, 2차 대전을 겪은 유럽을 보면서 미국은 안전하다는 기대심리가 맞아 떨어져 세계1, 2차 대전, 한국전쟁, 월남전에서 최대의 수혜를 누렸다.<사진 라이프 창간호(1936)>

여기에 일반인들의 사진에 대한 욕구를 충족시키고 사진 가들의 권익을 옹호하기 위해 사진 통신사들이 가세하여 ‘매그넘(Magnum)’이라는 사진통신사를 탄생시켰다. 우리가 잘 아는 스페인 내란에서 쓰러지는 병사와 노르망디상륙작전을 취재한 포토저널리스트 로버트 카파(Robert Capa)가 대표적으로 매그넘에서 활동을 했다. <사진 쓰러지는 병사(1936), 오마하 비치(1944)>

전쟁사진은 사진 찍는 사람의 시각이 대단히 중요하다. 한국전쟁에서의 시각은 여러 가지 시각으로 제시되고 있다. 미국병사의 모습은 영웅적인 모습으로 그린 반면 한국인의 모습은 비참한 포로의 모습으로 비춰졌다.< 사진 인민군 포로(1950)-버트하디>

반면에 우리나라 사진가인 성두경이나 이경모는 전쟁의 참상과 우리들의 자화상을 그려내고 있다. <사진 부산(1951)-이경모 1951.6. 이기붕 집에 초대된 미국 측 인사들>

오늘날의 많은 사진 가들은 여러 사진 장르 중에 다큐멘터리사진을 가장 사진 적인 장르로 꼽는다. 다큐멘터리 사진이 가장 사진의 특성에 잘 맞으며 역사 속에서 가장 생명력이 있다는 이야기다. 저널리즘사진과 실제 세계에 존재하는 사실들에 기반을 두지만 다루는 방법에서 차이가 있다. 다큐멘터리 사진은 사실의 기록을 통해 사회의 문제점을 고발하고, 비판하며 인간의 존엄성에서 비롯된 감동을 전달하는 영역을 가지고 있다.

저널리즘 사진은 전달 방법에서 전달 효과를 내기 위해 다소 선정적이고 자극적으로 사실을 다루고 있다. 그에 비해 다큐멘터리 사진은 인간의 삶과 그 삶의 조건들을 비교적 따뜻한 시선으로 그려낸다. 저널리즘사진이 보는 이에게 ‘이성적’이라면 다큐멘터리 사진은 ‘서정적’인 느낌을 준다. 대 공황으로 피폐해진 미국의 1930년대 미국과 미국인의 삶을 그린 워크 에반스의 사진이 전형으로 꼽힌다. 다큐멘터리 사진에는 첫째 찍는 대상에 대한 사진과의 개인적 관점이 뚜렷해야한다. 두 번째로 다큐멘터리사진가의 시각과 의식은 철저히 시대적 인식에 근거를 두어야한다. 세 번째로 사진을 통해 사실에 대한 충분한 정보를 제공해 주어야한다. 마지막으로 이러한 모든 것들이 어우러져 사람의 마음을 움직일 수 있을 만큼 감동적이어야 한다. <사진 섞여진 이름들(1966)-주명덕>

보도사진은 매일 발행되는 매체를 이용해 그 영향력을 행사하기 때문에 취재하는 사진기자들의 주관과 현장에서 역사를 새긴다는 마음가짐이 중요하다하겠다.

가. 어제의 기념사진이 오늘은 역사사진이 된다.

뉴스사진이라고 해서 항상 눈앞에서 벌어지는 돌발 상황만 찍는 것이 아니다.

뚜렷한 목적 없이 찍은 가벼운 기념사진이라도 시간이 지나면 역사적인 사진이 될 때가 있다. 1972년 2월 1일 히말라야 마나슬루(해발 8,150m)에 도전하는 한국 등반대의 결단식 사진, 이후 2개월 뒤(4월10일) 마나슬루 6500m지점에서 눈사태로 인해 15명(한국인 대원4명과 쉘퍼 11명)이 희생되는 참변을 당해 카메라 가방에서 잠자던 필름이 신문 1면을 장식하는 귀중한 사진이 되었다.<사진 그때 그 사진(1972)-전민조 >

나. 현장, 기록, 순간

보도사진의 생명은 현장에서 극적인 순간을 기록하는 찰라 작업이다. 고감도 필름에 초 망원 렌즈로 항상 주 피사체를 주의 있게 관찰하는 것은 힘든 직업이다. 그러나 제 37회 한국 보도사진전 대상을 받은 대한매일 도준석 기자의 ‘모습 드러낸 린다 김’ 사진은 사진기자의 인내력의 결정체라 하겠다.<사진 린다김(2000)-도준석>

‘순간의 승부’를 거는 ‘현장목격’의 기록은 1968년 2월 1일 오후, 베트남전쟁이 한창인 사이공 거리에서 AP의 사진기자 에디 아담스(Eddie Adamns)는 우연히 세계적 특종을 했다. 베트남 해병들과 경찰이 한 남자를 끌고가는 것을 목격하고 따라갔다. 경찰대장이 갑자기 남자의 머리에 권총을 들이대고 발사하는 순간 아담스는 셔터를 눌렸다. 대낮거리에서 즉결처분하는 이 사진은 미국의 베트남전에 대한 반전무드를 가열시키는 결과를 낳았고 아담스는 이 사진으로 퓰리쳐상을 받았다. <사진 베트남(1968)-애디 아담스>

보도사진은 현장에 있지 않고서는 절대로 재현이 불가능하며 또 그것이 주는 메시지는 어떤 뛰어난 글보다 진실 되고 강하다. 대표적인 사진으로 ‘이한열’ ‘분신자살’ ‘학우의 분노’등이 있다. <사진 이한렬(1987)-조선일보>

2. 최초의 보도사진

가. 1839년 8월19일 프랑스 다게르의 사진발명 이후 1842년 5월 5일 4일간 불이나 잿더미가 된 함부르크 화재현장을 ‘다게레오 타입‘으로 들 수 있다. 이후 오늘날과 같은 신문 사진의 망판 제판인쇄는 1880년 5월 4일 뉴욕 데일리 그래픽에 실린 헨리 뉴톤의 뉴욕 빈민가 쉔티 타운(Shanty town)이 효시다. <사진 함브르크 화재현장, 뉴욕 쉔티타운>

나. 우리나라 최초는 매일신보에 보도된 1910년 11월 3일자 1면에 명치왕의 인물사진과 왕궁으로 건너가는 다리 ‘二重橋’ 사진이었다.

이후 11월 11일 인천에 사는 104세 된 이춘광 부부의 사진이 기사와 함께 게재되었다.

일제의 명치왕 생일을 축하하는 ‘천장절’ 기념호를 제작하면서 첫 시도한 명치왕의 인물사진과 이와 관련된 왕궁의 스케치 사진은 첫 사진보도임에는 틀림없으나 뉴스사진이라고 보기는 어렵다. 첫째로 이들 사진은 그 이전이나 이후에도 여러 형태의 인쇄물과 출판물에 게재되었던 관급사진이었다. 명치왕의 인물사진은 어떠한 인쇄물이든지 이 사진 외에는 사용치 못하도록 처음부터 규제되어 있었다. 명치왕의 인물사진과 같은 제도적 사진 규제는 바로 풀 사진의 원조제도로 이후 수없이 신문에 활용되었다. 따라서 뉴스의 초점이 되는 인물이나 사건을 사진기자에 의해 취재 보도한다는 원칙과는 일치하지 못한 사진이었다.

둘째는 현재에도 이러한 방법이 사용되고 있지만 뉴스의 초점이 되는 인물이나 관련사진을 자료 파일에서 찾아 게재하는 자료사진에 불과한 것이다. 이와는 달리 ‘百四歲翁의 老夫婦’사진은 국내의 최고장수 노인을 소개하는 기획 기사로 독자들에게 사실전달을 위해 촬영된 뉴스사진이라는 점에서 매일신보의 첫 보도사진이라고 할 수 있다. 사진반에 의해 최초로 촬영된 사진이다.(최인진. 한국신문의 사진사) <사진 이춘광 옹>

3. 보도사진의 영역

가. 사진의 양면성, 양시성

신문에서의 사진과 기사는 자전거의 앞뒤 바퀴와 같이 공존 상승 작용을 하여 뉴스현장을 빨리 보고 접하고 싶은 독자의 심리적 욕구를 충족시켜줄 뿐만 아니라 현장 중계로 가장 빨리 뉴스의 핵심을 알려 독자들의 신뢰감을 배가시키기 는 올바른 이미지 전달이 필요하다. 폭력시위가 난무한 90년 초 시위 보도사진은 항상 사진기자들의 고민거리다. 현장에서 피부로 느끼는 시위의 주체와 신문에서 보도되는 사진의 주체는 갈등을 가지기에 충분하다. 일반적인 시위에서 시위군중과 진압 경찰과의 대립은 사건의 주제를 어디로 향할 것이며, 핵폐기물 처리장 시설에 반대하는 안면도 주민들의 시위에서 불타는 차량은 주민들의 입장인지 정부의 건설계획 강행인지에 대해 물음을 던진다. <사진 안면도-김진석>

나. 사진은 반드시 하나의 판단을 유도한다.

보도사진에서는 그 현장을 벗어난 사진에 대해서는 폭력과 내용의 주체가 쌍방 간에 묘연해지는 경우가 있다. 계층 간의 갈등을 그리고 있는 사진들에는 세심한 판단이 요구된다. 양면성을 가진 사진에 서로의 주장이 강할 경우 사진의 의미를 제대로 전달하기 어렵다. 이러한 단점을 보완하기 위해서 캡션의 도움을 받게 된다. <사진 엄마야(1981)-권정호 1981년 5월14일 경산 열차 충돌사고로 피로 얼룩진 엄마의 얼굴을 껴안고 공포와 원망 서린 표정으로 울고있는 어린아이의 모습 전 매일신문 권정호 사진부장의 제18회 한국보도사진전 금상수상작>

다. 사진은 인간을 사회적으로 계층화시킨다.

보도사진이 인물을 대상으로 다루어진 경우 사진은 마치 그 인물의 운명이 언제나 그러한 것처럼 틀에 가두어 정형화시킨다. 특히 범죄인에 대한 일반적인 인식은 사진이미지와 결합하여 당사자를 빠져 나올 수 없는 범죄의 테두리로 묶어 버린다. 말하자면 당사자를 ‘전형적인 범죄인’으로 낙인찍어 인간을 사회적으로 계층화시킨다는 것이다. 대통령이 사진으로 묘사되는 틀, 재벌이 묘사되는 틀, 노동자가 묘사되는 틀, 영화배우가 묘사되는 틀은 분명히 다르며 그 틀은 서로간에 넘나들지 못한다. 이러한 사진 적인 틀이 상호간에 호환성을 가지려면 각각의 사회적인 구조가 변형되어야 한다. <사진 김태촌-김철호, 황수정-김영렬>

라. 사진 채집

1991년 3월 19일 당시 치안본부는 ‘사진 채집 된 화염병 투척 자 등 폭력시위자를 즉시 입건, 수배하겠다.’ 라고 발표한 이후 경찰들의 사진 채집이 활발히 이루어 졌다. 그 반면에 사진 채집으로 인해 학생, 시위자들의 얼굴 가리기가 시작되었고 사진기자들의 정상적인 취재활동에도 많은 제약을 받게 되었다. 보도목적이외의 사진목적에 대해 당사자들의 오해를 사게 된 것이다.<사진 복면시위-곽봉성 신대방동 철거민들이 게릴라처럼 얼굴에 복면을 하고 손에 쇠파이프를 든 채 시위를 하고 있다.>

마. 초상권

초상권이란 간단히 말하며 자신의 생각에 따라서 초상을 촬영, 공표, 영리에 이용되지 않는 권리를 말하는데, 실정법 상 확립된 권리라고 할 수 없으나 학설, 판례상으로 인정받고 있다.

초상권은 결국 인격적인 권리(인격권)와 경제적인 권리(재산권)로 나누어 볼 수 있다. 이는 원초적인 개인권리로 혼자 가만히 있을 권리(Right to be let alone)에 속하며 개인 사생활의 자유로서 정당한 이유나 허락 없이 자기 용모, 자태를 촬영 당하지 않을 권리를 말한다. 이것이 초상에 관한 인격권이다. 재산권은 자기 초상에 대한 가치를 경제적으로 활용, 보호할 권리다. 양자의 권리를 정리해 보면 아래 표와 같다.

위의 표에 나타난 인격적 이익의 침해 경우는 주로 매스미디어나 문예 등에 해당되나 광고표현과의 관계는 적다. 광고에 직접적으로 관계하는 것은 재산권으로서의 퍼브리시티의 권리이다. 미국에서도 인격적 이익을 <프라이버시권리>로 재산 적 이익을 <퍼브리시티 권리>로 보고 있다. 양자는 공히 용모, 자태뿐만 아니라 ‘성명’, ‘목소리’까지 포함한다. 또한 이 권리는 <인격권=일신전속>으로 자유롭게 타인에 양도하거나 관리 위탁이 가능하다.

유명인의 초상을 자유롭게 사용할 수 있는 것은 신문, TV, 잡지, 서적 등 보도나 해설에 한한다. 이 경우 유명인은 이른바 공인( public figure)으로 공중 앞에 항상 자기 초상을 보일 입장에 서 있기 때문에 프라이버시 권리가 감소되며 공중의 <알 권리>요청에 따른 초상의 이용이 자유화되어 있다. 물론 여기도 한계가 없는 것은 아니다.

유명인이라 해도 자기 비밀스러운 곳을 공표하고 싶지 않을 때 이를 침해하면 프라이버시 권리에 저촉된다.

광고는 ‘보도’가 아닌 기업, 상품, 서비스를 널리 알리는 사적 ‘영리’활동에 속해 타인의 초상권을 자유롭게 사용할 수 있는 대의 명분을 잃게 된다. 이때 유명인은 퍼브리시티의 권리를 갖는다. 즉 자기 초상을 “누구에게 얼마의 기간동안, 어떤 부분과 방법으로”사용 할까 에 대한 허락 권을 가지며 그 사용에 대한 보수를 청구할 수 있다. 이것이 무단 이용되면 당사자로부터 손해배상이 청구될 수 있다. 필름, VTR, 사진, 슬라이드, 일러스트레이션 등도 여기에 포함된다.(이견실, 현대광고입문.1996)

Ⅱ. 보도 사진의 실제

1. 보도사진의 요건

미국의 사진잡지 루크(LOOK)의 사진 부장이었던 아더 로스테인은 보도사진의 구비조건을 첫째 뉴스가치, 둘째 사진 적 가치, 셋째 설명적 요소를 들고 있다.

가. 뉴스가치

보도사진도 기사와 같이 뉴스 가치를 가져야 한다. 뉴스 가치는 즉시 성, 신변 성, 규모, 중요도, 인간적 흥미, 의외 성, 시의 성 등 이러한 요소들이 복합적으로 가질 때 가치는 높아진다.

자기중심적 관심사에서 멀어질수록 중요도가 희석되어 진다.

공간적으로 나, 내 가족, 내가 아는 일, 이웃, 소속 집단, 그리고 지역사회, 국가, 이웃 나라 등.

시간적으로는 최근 것, 현재 상황이 높고, 과거로 갈수록 약해진다.

<사진 붉은악마(2002)-이주희>

나. 사진 적 가치

구도, 명암, 현장성, 예술성, 그리고 완벽한 화학적 처리가 된 사진이라야 한다. 인간은 행동하는 동물이기 때문에 움직이는 사진, 표정 있는 사진, 정감 넘치는 사진이라야 친화감을 느낀다.

<사진 걸음아 걸음아(1999)-이주희>

다. 설명적 요소

뉴스 사진은 우선 높은 위치나 먼 거리에서 사건현장 전체를 파악할 수 있도록 찍어야 하고 그 다음 사건의 핵심이 되는 피사체에 클로즈업 시켜야한다. 또 사건 현장의 분위기 혹은 표정을 촬영해야 하는 것이 상례로 되어 있다. 편집자는 누구든 세 가지 형태의 사진을 보면 현장을 이해하고 가장 중요한 장면을 선택 할 수 있는 것이다.

<사진 물난리(1996)-이주희>

2. 보도사진의 윤리성

가. 조작

‘산호초를 더럽힌 KY는 누구인가’

1989년 4월 20일자 일본 아사히 신문의 특종사진을 위한 산호초훼손 조작보도(1면에 컬러6단)는 엄청난 물의를 일으켰다. 사건의 개요는 오키나와 남쪽 섬 수중 엉컹퀴 산호초에 길이 2cm, 너비 15cm로 낙서를 해놓고 촬영, 4월27일 잠수부 조합이 의심을 받자 조사를 시작, 本田기자등 2명의 소행으로 확인, 5월16일 부터 18일까지 3차례 사과문 사설게재, 사장, 전무, 편집국장, 사진부장, 사진취재기자 2명이 물러났다. 이후 아사히신문은 이 사건 1년 뒤인 1990년 4월27일자 18면 톱(5단 사진)으로 훼손된 산호초의 회복상태를 수중 촬영해 보도하고 있어 의도적인 조작특종 욕구의 해악을 경계하고 있다.(이중협. 사진편집론) <사진 KY는 누구인가> <사진 수염을 붙인 모나리자(L. H. O. O. Q-마르셸 뒤샹 1919 >

나. 방관

‘체스먼 분쟁’ 1991년 5월 18일 연대 앞 강경대군 장례행렬 맞은편에서 일어난 이정순씨 분신자살사건을 두고 홍콩 사우스 모닝 포스트 서울 특파원 ‘부루스 체스먼’이 ‘아무도 움직이지 않았다’며 한국의 사진기자들은 분신현장에서 분신자의 불을 끄려고 하지 않고 ‘분신자의 둘레를 에워싼 채 사진 찍기에만 열중했다’고해 한국사진기자회(당시회장 황종건)에서 사진기자의 직업관과 윤리관에 대해 되 집어 보는 계기가 되었다.<사진 방관-최재영>

이후 한국사진기자회에서 세미나를 개최 사진판독과 함께 ‘아무도 움직이지 않았다’를 해명했다. 체스먼 기자는 폭력으로 치닫는 학생운동과 언론을 대하는 학생들의 태도를 지적했다. 학생들이 어떤 죽음을 자신들의 명분을 위해 집회의 도구로 즉각 사용하는 태도이다. 이번 사건도 분신 자를 바라 본 것은 사진기자의 팔 사이를 통해서 보았다고 한다. 자신 외에 1명의 한국인이 불을 끄려고 다가갔다고 주장한다. 이에 대해 당시 중앙일보 사진부 주기중 기자는 ‘일반시민이 불을 끄지 않고 구경만 했다면 도덕적인 문제가 있지만 사진기자가 촬영에 전념한 것은 정당한 업무 수행으로 해석해야 하므로 문제 삼을 것이 아니다. 그러나 기자가 홀로 있을 때 분신하는 사람을 구하지 않고 촬영만 했다면 도덕적 책임을 면할 수 없을 것이다.’ 라는 견해를 밝혔다. <사진 윤리-구조 마닐라 AP연합- 1989년 필리핀 유혈쿠데타에서 취재 중이던 사진기자가 반군 전투기의 공격으로 다친 부상자를 구조하고 있다 >

다. 보도사진의 윤리 선언문

디지털 사진의 출현으로 사진조작에 대한 가장 민감한 반응을 보이는 것은 뉴스보도에 있어서 가장 공정하고 정확해야하는 책임을 가지고 있는 신문의 사진기자들이다. 디지털 이미지처리는 1980년대 중반부터 신문제작에서 늘 있어온 문제 제기다. 현장에서 완벽한 구도와 사진의 표현에 중압감에 시달리는 보도사진가들은 디지털사진 작업의 편리성과 리터칭에 의해 사진 속에 있던 본래의 정보마저도 변형될까 두려움을 가지고 있다.

약 1만 여명의 사진기자들로 구성된 미국사진가협회(National Press Photographers Association, NPAA)는 디지털 이미지 작업이 파생할 문제점들에 대해 자체적으로 문제점을 조사할 상임위원회를 1989년에 발족했àNPA강령을 발표했다. 우리나라는 그 뒤인 1996년 7월에 한국사진기자회의 명의로 보도사진윤리선언문이 채택되었다.

보도사진윤리선언문(전문)

우리는 이제 디지털 사진이라는 사진의 새로운 시대를 맞이하고 있다. 디지털 사진은 우리에게 기존의 사진이 가지고 있는 여러 가지 처리과정을 단축시켜주는 등 사진제작환경을 편리하게 만들어 주고 있다. 반면에 사진의 사후 변형이나 조작, 재구성이 용이함으로 인하여 보도사진의 생명인 역사적 진실성과 신뢰성을 잃어버릴 수도 있는 엄청난 위기에 직면케 하고 있다. 이에 우리는 역사적 사실을 기록, 보도하는 사진기자로서 보도사진의 진실성과 신뢰성을 지켜야할 신성한 의무가 있음을 명시하면서 아래와 같이 보도사진에 대한 명예를 걸고 지키기로 선언한다.

1. 우리사진기자는 역사적 사실의 기록자임을 항상 명심한다.

2. 우리는 보도사진에 있어 사실을 왜곡시킬 수 있는 어떠한 변형도 가하지 않는 다.

3. 우리는 보도사진에 있어 사실을 왜곡시킬 수 있는 사진의 변형과 조작에 대한 외부로부터의 어떠한 요구도 단호히 거부한다.

4. 우리는 사실보도 측면과 무관한 시각적 전달효과를 높이기 위한 방법으로 부득이 사진변형 혹은 재구성할 경우에도 이를 사용하는 모든 매체에서는 사진의 출처 및 디지털 변형 사실여부를 반드시 밝힌다.

<1996년 7월 5일 한국사진기자회>

라. 포토라인이 주는 의미

아이젠 슈타트는 말하기를 ‘촬영에 있어서 기술적인 어려움은 있었지만 당시는 어떤 의미에서는 좋은 시절이었다. 경쟁자라고는 없었기 때문이다. 나는 현장에 있는 유일한 사진기자였다. 사진기자가 한 명 있다면 못 할게 뭔가’ 얼마 지나지 않아 같은 피사체를 두고 두 명의 사진기자가 사진을 찍게 되면서부터 취재는 어려워지기 시작했다.

3. 보도사진의 종류

서방신문 편집인들은 신문사진을 스폿 뉴스(Spot News), 기획(planned picture), 인물(portrait)로 나누고 있다.

가. 뉴스

스폿 뉴스 사진은 사건현장의 사실(fact)을 말하고 기획사진은 당장 일어난 사건이 아닌 예정된 행사 곧 제2의 뉴스현장, 혹은 읽을거리(feature) 기획기사의 현재 상황, 전망과 회고 추리 상상을 유도하는 것으로 나누고 있다.

스폿 사진과 기획사진은 서로 혼용될 때도 있다. 비행기 폭파 사고나 열차 탈선사고가 일어났을 때 그 사고 현장은 스폿이 되며 비행기나 열차의 조종사나 탑승자 가족의 표정은 제1보가 아닌 제2보가 되는 것이지만 상보(詳報)에서는 제2보인 가족표정과 뒷얘기가 뉴스가 되는 것이다.

스폿 사진은 센스 뿐 아니라 운이 따라야 하기 때문에 거의 특종(Scoop)이 되는 특징이 있다.

스폿 뉴스사진은 가로와 세로로 2컷을 찍어야 편집부에서 선택해 좋은 레이아웃이 가능하다.

별도의 기사가 없는 경우의 사진에는 6하 원칙에 입각한 사진설명이 필요하다.

나. 기획

신문사진의 대부분이 기획사진으로 예정된 행사의 현장은 물론 피쳐나 스케치 사진도 여기에 포함된다. 돌발사건의 사진은 어두운 면이 많은 것이 특징이나 기획사진은 밝고 지면에 윤기를 주는 특색이 있다.

다. 인물

인물사진은 사람의 표정이요 살고 죽는 이야기다. 뉴스가치로 사람이야기는 중요하다. 따라서 인물사진은 증명사진 틀에서 벗어나야 한다.

고식적인 증명 사진틀에서 벗어나 캐리커처를 1면에 사용, 변화를 주기도 한다.

기업의 합작사 설립 계약사진은 보통 3인 이하로 제한한다. 너무 많으면 사진크기를 무리하게 축소하기 때문에 사람의 얼굴이 작아져서 알아 볼 수가 없기 때문이다.

인물사진에서는 소품이나 배경 디자인을 많이 이용하여 사진 속의 그 사람을 이해하는데 도움을 주도록 한다.<사진 구직(1953)- 임응식>

4. 보도사진 취재 테크닉

가. 카메라 구조의 이해

1) 1Stop의 개념

① 조리개(F)

② 셔터 스피드(S)

③ 필름 감도

④ 증감현상

2) 보도사진취재 포인트

① 한 발 앞으로…

② 한 단계 높게…

③ 한 발 앞선 현장…

④ 본능적인 셔터찬스…

나. 사진구도

1) 인물 프로필

인물사진은 초보자에게는 상당히 난해한 사진이 될 수가 있다. 자연광을 이용한 멋스러움을 분위기 있게 연출을 하는 것이 좋겠다. 특히 배경이 산만하지 않게 정리를 해야 한다. 인물 뒤로 창문틀이나 날카로운 물체가 지나지 않게 하는 것이 좋다. 장 초점 렌즈 인 135mm정도가 얼굴이 크게 왜곡되지 않고 실물보다 잘 나온다. 세로로 사진을 찍을 경우 인공 광(플래시) 그림자가 생기지 않도록 유의한다. 부득이 플래시를 사용할 경우에는 가로로 촬영을 하여 세로 트리밍을 하도록 한다.

2) 사건사고, 고발

사건, 사고의 핵심은 현장에 얼마나 신속하게 도착해서 가장 생생한 사진을 촬영하느냐에 있다. 독자들은 살아 있는 현장의 따끈한 소식을 목말라한다. 취재기자들의 너무 과다한 경쟁은 때로는 역기능의 모습을 보여 주기도 한다.

사진을 취재하는 기자들은 거의 모두가 사물을 보지 않고 어림잡아 찍는 목측 사진도 연습이 필요하다. 사건 현장에서 눈으로 카메라 파인더를 확인하며 촬영을 못할 정도로 경쟁이 생길 때가 발생하기 때문이다.

3) 스케치(계절사진, 기획)

자연의 변화 즉 24절기의 변화는 도시인들에게 자연의 변화를 간접적으로 알려주는 역할을 한다. 절기가 다가오면 취재계획에 중요한 한 부분을 차지하여 1면 사진으로 승격시키기 위해 담당사진기자는 갖은 역량을 동원한다. 그러나 지역 신문들은 취재사진의 빈곤으로 계절 스케치에 의존하다보면 농촌신문(?)으로 변화되어 가는 우려도 있다.

계절과 일기의 변화, 환경의 문제는 여전히 사진기자들에게는 좋은 소재가 되고 있다.

4) 스포츠(육상, 무술, 구기 종목 등)

스포츠에는 셔터스피드가 1/250이상이어서 셔터찬스가 어느 사진 못지않게 중요하다. 전문가용 카메라에는 1초에 5컷 이상의 촬영이 가능한 모터드라이브가 장착되어 있다.

보통 촬영할 때는 필름을 자동으로 감아주는 기능이 있어서 편리하게 애용되고 있다. 스포츠의 빠른 장면도 모터드라이브에 의지하면 좋다. 그러나 너무 의지하면 결정적인 장면은 셔터찬스를 카메라가 놓치는 수가 있다.

스포츠 사진의 묘미는 각 종목마다 독특한 앵글이 만들어진다는데 있다. 여기에는 각각의 법칙이 있어서 촬영하는 사람은 각 종목의 룰을 충분히 숙지하고 경기장에 나가야겠다. 예를 들면

육상에서 힘이 있는 사진은 100mm출발 사진과 허들장면이 압권이다. 200mm정도의 장 초점 렌즈만 있으면 표정하나까지 잡을 수가 있다.

태권도는 앞발차기, 되돌려 차기에서 발끝이 상대선수의 얼굴을 강타하는 장면이면 좋겠다.

복싱은 50mm렌즈로 링 바로 앞에서 상대의 펀치가 얼굴에 맞아 땀방울이 튀기는 장면이면 박진감 나는 사진이라 할 수 있겠다.

5) 현판식, 현수막, 기공식

보도사진에서 사소하게 많이 촬영하는 장면이다. 사진 적으로 크게 활력이 있는 것도 아니고 그렇다고 지나칠 수도 없는 사진이다.

현수막이 있는 행사 사진이나 기공식 사진은 카메라의 수평과 수직을 잘 잡아야한다. 정면보다는 정면에서 15도 정도의 좌우로 살짝 지나서 촬영하기 때문에 현수막의 기울기가 기울어 질 수가 있다. 기울어진 각도만큼 현수막의 위 부분에 여백이 있어야한다.

참고로 행사사진은 행사전체의 전경보다는 앞쪽 1/3정도 부분을 촬영하면 별 무리가 없다.

실내행사는 플래시의 광량이 문제가 되기 때문에 특히 주의를 해야 한다. 여기에 한 가지 더 하면 의자 하나 높이만큼 올라서서 사진을 촬영하면 시야가 넓어진다.

6) 문화상담

실체는 없는데 기사의 내용에 맞는 사진을 만드는 경우가 흔히 있다. 가령 ‘청소년 선도 전화 상담센터’라던가 ‘청소년 고민 해결 창구’라는 기획기사는 사진을 만들기가 어려울 때가 있다. 이럴 때는 종이에 매직으로 글씨로 적어 간이 간판을 만들고 글씨를 클로즈업해서 사진을 촬영한다. 부제로는 글씨간판 뒤에 진지하게 전화를 상담하는 상담자의 모습이면 더할 나위 없이 좋겠다.

7) 기타

다. 취재현장의 노출시간

※ ASA 400 / F2.8 기준

황혼 ; 1/60

상점 창 ; 1/60

극장출입구 ; 1/60

네온사인 ; 1/60

빛이 많은 거리 ; 1/30

모닥불 곁의 사람 ; 1/30

가로등 ; 1/15

도시전경 ; 1/15

캠프 화이어 ; 1/15

형광등 불빛 ; 1/15

촛불 ; 1/4

차량 주행 괘적 ; 1/2

불꽃놀이 ; 1초

월드컵공원 야경 ;

보름달 풍경 ; 10 ～ 30초

달, 별의 궤적 ; 20분

번개 ; ISO 400, 1/60

5. 필름

가) 필름의 감도

1) ASA : American Standards Association

2) ISO : International Standards Organization

각각 미국표준협회, 국제표준화기구를 나타낸다.

필름의 감도는 단위 면적 당 입자의 분포를 수치로 나타내는데 ISO 100을 일반 필름으로 사용이 된다. 감도표시가 낮을수록 인화된 사진의 표면이 부드럽게 나온다. 웨딩사진이나 인물사진은 ISO 25로 촬영을 하면 생각보다는 좋은 사진이 된다. 보도사진은 ISO 400의 고감도 필름을 사용한다. 입자가 거친 것이 흠이지만 빠른 장면과 실내, 야외의 구석진 곳, 또는 빛이 전혀 없는 곳에서 플래시의 도움으로 취재를 할 경우가 많아서 적은 빛에도 반응이 뛰어난 고감도 필름을 사용한다. 참고로 촬영은 1/2 Stop정도 노출 과다로 촬영하는 것이 좋다. 인화된 사진의 화면 전체가 고르게 밝다.

나) 필름종류

1) 흑백필름

2) 칼라필름

3) 슬라이드필름

다) 필름현상

촬영현장의 빛의 밝기가 사진에 영향을 준다는 사실은 이미 알려진 사실이다. 그러나 빛이 사진에 얼마만큼 영향을 주는지는 수치상으로 대략 다음과 같다.

1) 맑은 날

빛이 전체 고르게 있는 경우에는 일반적인 사진으로서 문제가 될게 없다. 카메라 내에 내장된 노출계로도 충분하다. 맑은 날 인물 역광촬영에서는 2Stop열어준다.

2) 흐린 날과 실내촬영

밝은 곳에서 구름이 생기면 조리개를 1Stop 열어준다. 그리고 완전히 그늘 속으로 들어갔다면 2Stop 열어준다.

일례로 2002 한일 월드컵 경기가 오후 3시에 많이 벌어졌다. 특히 대구 월드컵경기장이 그라운드가 남북으로 가로놓여져 있다. 때문에 선수들의 움직임이 햇볕과 그늘 사이를 오갈 때마다 TV 중계요원들과 사진기자들이 노출문제로 신경을 2배로 쓰게 되었다.

3) 실내와 야간 스포츠

프로농구 또는 프로야구 등, 야간 실내경기에서는 정상적으로 들어오는 빛보다 난 반사로 들어오는 빛이 많아 노출에 영향을 미친다. 이때는 현상시간을 1Stop정도 현상과다로 한다. 참고로 필름은 빠른 스피드 때문에 ISO 800을 많이 쓰고 있다.

라) 현상된 필름원고 보기

현상된 일반 칼라필름은 본래의 색과 반대의 색으로 나타나기 때문에 네거티브(-)필름이라 한다.

슬라이드 필름은 천연색으로 나타나 포지티브(+)필름이라 한다.

현상된 필름에서 피사체 톤이 희게나오는 것은 노출 부족으로 검게 인화가 된다. 반대로 검게 나타나면 인화는 하얗게 나와 노출 과다가 된다.

흑백은 관용도가 좋아서 어지간한 필름은 살릴 수가 있지만 슬라이드는 1 Stop이상의 노출 차이가 나면 원고로 사용이 불가능 할 때가 있다.

일반 칼라 필름은 관용도가 보통이어서 부족과 과다 3 Stop정도는 무리 없이 사용이 가능하다하겠다.

6. 사진설명(Caption)과 출처(Credit Sine)

1) 사진설명은 제목과 같은 무게를 가진다.

따라서 캡션은 독립된 기사로 보아야하며 사진이 실린 이유와 사진 속의 인물이 있다면 인물 설명을 써야하고 반드시 6하 원칙에 의해 써야한다.

취재기자는 기사로 승부를 걸고 사진기자는 현장 순간을 영상화하기 때문에 사진설명은 사진취재기자가 직접 써야한다.

특히 외신, 연합통신 사진은 사진과 캡션이 동일한 지 비교 확인하여야 한다.

2) 사진의 출처는 정확히 써야한다.

이는 사진 저작권을 가진 사진 취재기자의 권익과 직결되며 제작 윤리에 관한 문제이다. 공동취재(풀 사진)의 경우는 별개이나, 통신, 특정사의 출처는 반드시 취재기자의 이름을 밝혀야 한다.

3) 지방신문의 경우에는 보도된 사진의 출처를 소홀히 하는 경향이 있다.

최근에는 지방 자치 시대의 영향으로 지방 사진기자의 사진 개념이 상당히 높아 졌지만 과거 중앙 집권적 정치 체제에서는 전국적인 것이 중요하게 취급되어 연합통신의 사진이 우대 받은 적이 있었다.

지방자치시대에서는 지방사진기자의 보도사진에 대해 출처를 정확히 밝혀 주는 것이 사진기자의 창의성과 책임감, 아울러 사기를 북돋아 업무 수행에 도움을 준다.

4) 캡션은 사진기자가 쓰도록 하다.

캡션은 사진에 대해 의미를 부여하고 해석의 방향을 규정해준다. 따라서 되도록 간결하게 작성하는 것이 좋다.

사진기자의 사진기사에 대한 독자적 권한을 행사하기 위한 기초가 캡션에 있으므로 편집자나 취재기자에게 일방적으로 맡긴다는 것은 주어진 권리를 포기하는 것과 같다.

캡션을 제대로 쓰기 위해서는 사건을 심층적으로 바라보고 현장을 이해해야 한다. 사건을 전반적으로 꿰뚫고 있어야 예상되는 카메라앵글이 구성되고 위치선정이 가능하고 찬스를 포착 할 수 있는 베테랑이 되는 것이다.

그래서 사진기자는 일반기사의 작성보다도 더 예리하고 간결하게 쓸 수 있는 능력이 요구된다.

7. 보도사진 선택의 주의사항

1) 선정적이고 추잡한 사진

2) 처참한 시신사진(한국, 조선일보 루마니아 사태 챠우세스크 시신사진처리)

3) 선전 또는 광고효과를 노린 사진(Logo_ Letter mark 간접선전)

4) 사생활 침해 등 인권 침해가 우려되는 사진

5) 합성사진

사실(Fact)이 아닌 보도는 신문의 신뢰성을 떨어뜨린다.

6) 사진은 본 기사와 관련이 없음(기사를 위한 사진처리)

8. 보도사진의 사례

1) 사진 뉴스 중 으뜸은 인물사진이다.

2) 트리밍에 대담하라.

3) 기사보다 큰 비중일 때는 크게 쓴다.(중앙일보 남북정상회담 1면 편집)

4) 사진은 신문의 눈이다.

5) 힘이 있는 사진은 거칠어도 좋다.

6) 누구나 공감하는 사진이 좋은 사진이다.

7) 사진은 실험적 편집이 되어서는 안 된다.

8) 보도사진은 진실해야한다.

5. 야생화 촬영법

 봄이 꽃들을 앞세우고 지천으로 몰려온다. 파란 잎보다 먼저 현란한 색을 앞세우고 우르르 몰려온다. 제각각이 자신을 보아달라며 손짓 몸짓을 하는데 애써 외면을 할 수가 없다.

산행을 하다가 돌 틈에 우연히 발견한 야생화를 바라만 보기엔 부족한 느낌이다.

누구나 지참하는 디지털 카메라로 가장 예쁘게 잡아보자.

날씨가 청명하게 맑아도 좋고 흐려서 비가와도 좋다.

사진은 빛의 예술이라고 해서 맑은 날에만 사진을 촬영한다고 생각을 하는데 비오는 날에도 광선은 살아있고 빗물이 포장되어 광택을 내게 한다.

여우비가 내려 야생화에 물방울이라도 생기는 모습을 만나기라도 하면 아름다움에 취해 온몸에 전율이 일어난다.

그럼 그 전율을 한번 느껴보자.

야생화를 만나면 일반인들은 배경을 염두에 두지 않고 꽃만 보고 셔터를 누른다. 배경을 정리한다고 검은색 종이를 대고 촬영을 하지만 자연미는 떨어진다.

그래서 밝은 꽃 부분을 역광으로 처리를 하고 배경과의 노출을 -4 Stop이상 주면 배경은 자연 어두워진다. 배경과의 노출차이를 주지 못할 경우에는 배경이 빛을 받지 못하는 장소를 찾아야한다. 끈기 있게 주변을 돌면 적당한 장소를 물색할 수 있다.

장소가 선정이 되면 꽃의 모양이 일그러지지 않게 타원형의 모양이 나오도록 45도의 각도로 잡는다.

조리개 우선모드(Av)로 설정을 하면 조리개를 심도에 맞게 선정하고 셔터스피드를 조절할 수가 있다.

조리개는 가까이 근접을 할수록 많이 조아주어도 무난하다. 가령 조리개 수치 f2.8보다도 f11이 심도가 깊어져 꽃모양의 선명도는 뛰어나다고 하겠다.

준비가 되면 접사모양의 꽃그림을 설정하고 셔터를 반 누른 상태로 허리를 이용해 접근을 한다.

화면에 꽃모양이 선명해지면 셔터를 누르고 촬영화면을 확인한다. 밝기가 맞을 때까지 노출보정 수치를 조절하며 촬영을 하면 좋은 그림을 얻을 수 있다.

스프레이를 이용해 물방울을 만들어 보는 것도 한 방법이다.

* 참고 자료

사진예술(1991)

영상(2002)

사진기자(한국사진기자회 1989~2003)

이우탁 사진교실(미산사진)

디지털사진(김성민. 눈빛 1998)

한국신문사진사(최인진. 열화강 1992)

한국신문사진론(장충종. 눈빛 1998)

보도사진의 이론과 실제(이명동. 해뜸 1988)

존 시스템(정인숙. 눈빛 2002)

한국언론재단 미디어 교육(대구사무소 미디어 교재 2002)

후지파노라마(Vol.40 2002)

EF LENS WORKS Ⅲ(캐논 2005)